中国在线艺术网

搜索
查看: 3133|回复: 0

艺术到底是什么

  [复制链接]
发表于 2012-12-16 17:41:30 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 理海新 于 2012-12-16 17:43 编辑

                                                                      艺术实质的理论与实践
                                                                             理海新

      摘要:文章总结了以往主要有关艺术本质的理论,观察艺术新的发展变化,强调了社会性和美化的重要性,提出艺术的技能问题,辩证地认识具体与抽象的关系,艺术和非艺术的区别,从更广泛的角度提出新的理论内容,以适应艺术实践的需要。
  关键词: 抽象性  艺术行为  典型  美化

     艺术,辞海定义①通过形象塑造来反映社会生活,表现作者思想感情的一种社会意识形态。网络词典定义认为是人类以情感和想象为特性,通过审美创造活动再现现实和表现情感理想,在想象中实现审美主体及客体的相互对象化,是人们现实生活和精神世界的形象表现。包括文学、绘画、雕塑、、、艺术这个定义众说纷纭,至今还没有统一的认识。实际上艺术又是很注重技能行为和美的要素,要借助哲学理论来加以认识,所以这里综合更确切概括地说:艺术是借助媒介方式和技能手段使情感意识获得典型美化表现的社会形态。如此这样的定义可适应实践的需要,其词义也就可以被灵活运用在各种语法关系中。     

    艺术的内容被分为三个层次:境界模写是用直观感觉和相对独立的思维来反映现实的价值物;第二层境界是联想是用联系的观点、整体的观点来反映价值物之间的联系;最高的艺术境界是抽象,它是用理性的、辩证的观点来反映价值事物的内在规律性。看来像是不同形式的感受,其实,这些不同的表现和感受都是通过典型抽象化和形象感知化来实现交流的。卡西尔之类的符号学家,都将艺术视为一种语言符号,它不是事物本身。形象模仿不是具体的实际操作,而是抽取了最鲜明和代表性的部分来表现,这也是抽象,像原始人的狩猎舞那样。而理性的符号自然也是更典型化了的再模仿,抽象派的一笔一色也是概念中具体形象再模仿意义的缩写。像音乐是怎样实现抽象到具体的呢?原来是旋律抽取了感情意识波动的精华,在音变媒介符号的有机编排中表现出来,再由人的感知体验出表达的真实感情意识。这就是从具体到抽象,再有抽象升华到具体的过程。艺术的抽象形式用符号表示,所使用的物质媒介可归结为“言”、“声”、“象”,许多抽象无形的东西比喻为现实生活中可感知的景物形象,艺术的抽象符号与具体情感是可以相互贯通的。

    一般艺术理论家都会解释媒介符号,但较少提及技能的问题,这与艺人的体验有所不同。艺术是运用人的特定技能形式来反映和描述事物及其价值关系的变化反应过程,从而对人的情感意识进行交流、感化和训练,技能是操纵媒介符号的动力,没有辛苦的劳作和熟练的实践技巧,情感意识便不会通过媒介手段很好地表达的。像戏剧那样,台上一分钟,台下十年功,这并不是过分的夸张。所以说媒介方式和技能手段是相互利用的。

    情感是艺术支柱。托尔斯泰认为:"艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人,于是在自己心里重新唤起这种感情,并用某种外在的标志表达出来。"人类以情感和想象为特性来把握和反映世界,其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想,在想象中实现审美主体和客体的相互对象化。艺术是人们现实生活和精神世界的形象表现,为了表述内心难以言语的强烈感情和思想,艺术表达就成了更敏锐、更精巧的方式。情感打动了无数人的心灵,但思想意识的痕迹会常常被人们忽略。薛宣林说:艺术起源于人类语言意识。实际上,每种情感的背后都有着意识的支配,并承受着社会生活的影响。人类学家梅里亚姆(Alan P. Merriam)认为,艺术中包含了四重组织模式:观念、观念导致的行为、行为的结果——作品、对观念的反馈,这里就突出了意识的问题。艺术家们在想着艺术表现的问题,但政治家门总是要把他们拉向社会。另一方面,艺术形式要表现社会内容,所以情感总是要与思想意义表达结合在一起的。
    典型化是被普遍认识的表现手法。典型化不是原型的选择取舍,而是更广泛内容意义上的再创造。这就是说,被艺术典型化了的对象已带有了作者的思想情感,有了新的面目,这里所表现的形象手法和抽象手法是可互补和交叉使用的。艺术起源于模仿。亚里士多德认为:“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界,艺术不仅反映事物的外观形态,而且反映事物的内在规律和本质,艺术创作靠模仿能力,而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性,因为当时人的认识能力非常有限,多采用粗浅、简单、直接和机械的形象方式来反映和描述周围存在的客观事物。现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性,人们的认识能力不断提高,可以采用更抽象、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。所以,艺术不仅是感性的,也是理性的。后现代主义抽象艺术家所秉承的哲学理念,就是沿倚抽象符号的不确定性和语言的不及物性,以自然的艺术手法创造"第二自然",显现自然,使画更接近"第一自然"的美。被抽象的信息通过我们已有意识的感觉转化为事物表象,这里就是创作的意境转为艺境,再由接受者感受其意境的过程。
     艺术的灵魂是美感,许多艺术理论家都不同程度的解释了这个问题,但在艺术的定义上却较少提及。英国人类学家墨菲(Howard Morphy)这样定义艺术:艺术品具有审美的或语义学的属性。”艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想,欣赏者通过艺术欣赏来获得美感,并满足自己的审美需要。薛宣林在《论艺术之永恒》中指出:“美是引起人类生命主体精神有益性的整体和谐与统一。”在实质上,美是人的本质能动表现和感受与自然和社会趋向艺术性的和谐。这与艺术的实质交叉相映,失去了美,艺术就成了无聊的操作。艺术接受即指在传播的基础上,以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体,积极能动的消费、鉴赏和批评活动,这里,美感的享受起到重要的作用。艺术创新的本质就是美的创造 ,因为审美的特质决定了艺术创新。 

    艺术的社会形态包括了艺术形式、艺术作品及艺术家等。艺术作为一种很重要精神文化产品,有着非常复杂而丰富的内容,而其艺术创造的商业性行为,会使之产生很大的经济价值,在整个社会产品中占有越来越大的比重。英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出巫术观,用实用性来解释艺术的起源,认为在原始人心目中,最初的艺术有着极大的实用功利价值。艺术表现者以技能获得收益,而欣赏者要给予付出,艺术的欣赏把不同时代和环境的人们情感联系在一起,具有超功利公益性和作品收益功利性的统一,这些交流就是社会化的表现。自娱自乐的艺术行为必须和社会意识具有一致性,自赏的是社会化的感受,表现出的也必须是社会的认同,所以这都是社会化的反应。如果表现行为不被社会认可,或损害与公众,这就不会被认为是艺术,像与美相反的丑那样,只能是恶作剧。用污秽肮脏骇人视听的手段创作,像克里斯·奥菲力创作的《圣母马利亚》和塞拉诺的《尿浸基督》之类,人体艺术的表现程度也关联着艺术性的确定问题。艺术的表现丧失了其所由生发的文化语境,行为与美就无法划上等号,这就不可被认为是艺术。艺术来源于社会生活,又反馈与社会生活,再由社会作出反应。因此,社会公认性是艺术和非艺术的决定因素。至于艺术创作者的异想天开,还要看其与社会的联系如何。艺术被认定了是一种社会形态,这就否定了只为艺术而艺术的思想。

    这里必须搞明白的是艺术与艺术行为的区别。丹托认为,在适当的环境和理论支撑下,任何东西都可成为艺术。实际上,社会生活需要的是具有一定情感内容和审美情趣的作品,因此,达到这样的要求就会被认为是艺术,否则就只是一些个别艺术行为,像工作艺术或说话艺术之类,这些行为是不能创作艺术作品的。至于艺术作品和工艺品的区分,还要从产品标记、生产流程、意义显示、审美程度及实际应用多方面综合地分析。艺术家是艺术的制作者。没有艺术家,艺术似乎是不可能的,艺术家以及他的艺术制作活动是艺术的主导因素。逻辑地看,艺术实践活动首先是艺术家的制作活动,但不称之为艺术家的人也可以有其艺术作品,因为艺术和艺术行为没有明确的界限,我们只要看一定时期的社会公认性。所以,搞清艺术的实质,对艺术实践的发展是很重要的。

    艺术的生机功能是实现人的审美感受,艺术实践设计媒介的不同色彩、音调、布局、动作设计要适应接受者很好的生理反应、情感的起伏、意识的相会,这就是有效地运用某些自然规律和人的生机规律产生好的机体和情感反应效益,典型化的创造直接或间接地体现着社会的整体利益和长远需要,隐含着对人间真善美的高度赞扬和对假恶丑的深刻揭露和无情批判。艺术的社会性使人成为某种交流活动或集体仪式的参与者,沟通思想,深化友情,提高人的智力水平。

    现实主义就是以事物的存在状态为基本视点来观察和分析事物,通常着眼于事物的具体性和特殊性。浪漫主义是以事物的联系状态为基本视点来观察和分析事物,通常着眼于事物的抽象性和普遍性,具有一定程度的自主性和随意性,它撇开现实生活的具体性,对事物进行抽象和归纳处理来揭示人类心灵深处最深刻和最富暗示性的东西,使艺术创作变成一种超越历程。席勒在《美育书简》中,通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究,首先提出了艺术起源于游戏的观点,这也就是浪漫意识的反应,只是过分的把艺术和现实分割开来。实际上, 当社会处于快速发展状态时,人与物的价值关系也处于快速发展之中,这时浪漫艺术较为流行;当社会处于相对稳定状态时,人与物的价值关系也处于相对稳定之中,这时现实主义艺术较为流行。不过,艺术的思潮和流派的形成和作用与所反映的价值关系的发展步调常常显示出缓延不一致性。

    艺术从精神层面可以看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态,有哲理之类要素。从实践活动过程的层面来认为,艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。从活动结果层面,认为艺术就是艺术品,强调艺术的客观存在。艺术是人们把握现实世界的一种社会方式,艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在社会交流中以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性进行实践活动,最终以艺术品的形式出现,这里既有艺术家对客观世界的认识和反映,也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素,也是一种精神产品。艺术家是艺术创作的主体,必须具有相当的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感、和娴熟的表现技巧。有了显著成就的艺术家影响,在一定历史时期内,思想倾向、审美趣味、 创作方法、艺术风格等大致相同近似的某些艺术家就会自然而然地结合成艺术流派。
    艺术批评一般指艺术批评家在艺术欣赏的基础上,运用一定的理论观点和批评标准,对艺术现象所作的科学分析和评价。这里,理论观点和批评标准是一定时期和具体范围的标准,社会上像道德法律之类,式样上有不同流派之类。艺术批评的对象包括一切艺术现象,其中心是艺术作品。艺术批评既可以指一种活动,也可以指这种活动的结果。艺术鉴赏重在审美评价和审美享受,这是艺术批评需要的提前提。艺术批评必须以一定的艺术理论作指导,利用艺术史研究提供的成果,通过分析新作品,评论新作家,发现新问题,总结新经验,从而不断丰富和发展艺术理论和艺术史的研究成果。

    明确了艺术的本质特性,就有利于深入研究艺术实践的各种功能和现象,明确如何正确的选择媒介符号的利用,加强技能的训练,更好的塑造美的形象,促进社会和谐相处,怎样抵制恶作剧的产生,使艺术向健康明快的方向发展。那么以前艺术如何取得成果的呢?这里有无数次的挫折以取得成功是艺术家深受其感的。由于生产力水平及科技水平的局限,古代对艺术的传播欣赏方式大多是简单直接的。世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响,艺术传播方式和功能获得重大进展同时,艺术的创造也像插上了翅膀,艺术的发展已面临了一个崭新的时代。
使用 高级模式(可批量传图、插入视频等)
您需要登录后才可以回帖 登录 | 注册会员

快速回复 返回顶部 返回列表