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卓信艺术家:史伟

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发表于 2014-7-17 11:07:33 | 显示全部楼层 |阅读模式

艺术创作的嬗变中,中国传统艺术观念与现代艺术表现形式碰撞融合,使绘画语言大为丰富,情感表达更为多样。在这种语境下,创作传统意象的“中国画”就不单纯是遵循古人的旧迹,而是回归到水墨世界另辟蹊径。从这个角度欣赏或理解青年画家史伟的国画作品是很有意义的。史伟的山水画作给人一种中淡闲洁,韵高致静的感觉。他努力追求作品的高古和凝重,不但有中国画韵味的美,又把现代绘画技巧融进创作之中;作品既有水彩画般的色彩层次,又洋溢着淡雅清新的国画气息,透露出一种含蓄、典雅、内敛的风致。
史伟出身于艺术世家,乃父史永哲先生是长安著名画家,工艺美术大师。长期的庭训熏染使他对绘画语言体会得比较深刻。他的眼光是中国品位和西方精神相结合的。史伟十分注意运用融合中西的写实画法,重在景象的生动和体量感的呈现,却不以焦点透视局限视野的开阔。他继承借古开今的传统,讲求笔墨语言的概括性与形式美,但能取法乎上,不受“南北二宗”的束缚,直承以笔墨服从大山大水真境描写的“五代北宋”良规——经由这看似边缘的路径,发现了许多不同的风景。
史伟山水画的艺术特点首先体现在传统笔墨与现代构成相融合。他的作品在继承传统艺术之外,吸收了现代艺术构成的美学方式,产生了迥然而异的现代趣味。画面有着秩序感和装饰感,构图严谨,树,石,云,水,农舍,舟桥都经过精心布局。在笔墨上以侧锋皴擦勾勒山体形态各异的块面组合,皴擦灵动,明净,不板不滞,不艳不俗,清秀而灵动的表现出自己的发展与创造。其次,是色彩典雅与水墨韵致相融合。史伟作品将用色和用墨置于同等重要的位置,改变了传统中墨与色的关系。在具体实践中注意色彩构成,把画面的色彩置于一种和谐恬静的氛围中,淡淡幽幽的色相总是在随形就势的冷暖变化中,把山水造化表现得清悦高雅,尽可能做到沉着而不呆滞,醇厚而不浓艳。他在水墨勾勒皴擦中注意墨色的强弱对比,使色彩和墨色相映成趣,画面的效果达到色彩的绚丽和水墨的淳厚融为一体。
工笔描绘与水墨写意相融合是史伟创作的又一个特点。史伟的画面感觉是描绘唯美,精致,整体却又是十分自由的。笔墨在静致细腻的画面构成中,随意勾勒,适意皴擦,达到工写结合的艺术效应。这种细致主要体现在景物的安排和形象的勾勒方面,和那些追求粗服乱头,恣肆霸悍的作品不同。史伟对于对象的描绘是认真的,他把生活中采集到的形象通过“迁想妙得”的意运过程实现与主观表现的统一,实现既非纯具象又非纯抽象的“工与写”的统一。这时的“写”已不是狭义的笔墨描绘,而是精神的自由抒发和表达——史伟的山水画娴雅委婉,偏向于“工笔”,却在精神上流露出想象成分,具有“写意”精神。
书画大师郑板桥论画时这样说道,胸中之竹并不是眼中之竹,手中之竹又不是胸中之竹。说明艺术创作的过程比化学反应更为玄妙,变化无穷,事后很难将它精确地解构出来。史伟以“澄心静气,抱朴含真”的态度对中国山水画从传统层面上进行了可贵的思索和突破——以自然山水为母体,用现代的表现手法、建构了一幅幅精美画作。虽然这种探索从“学术”角度论述有着局限性,也有不成熟的地方,但他的潜心用功,刻苦求索会使以后的艺术发展有更大的空间。更为可贵的是,史伟还很年轻,有充裕的时间,只要以老老实实的态度,以真诚激越的心态来作画,一定会有沉甸甸的收获。

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