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学院风骨—当代书法专业博士学术邀请展:杨晓辉

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发表于 2015-12-25 11:36:10 | 显示全部楼层 |阅读模式

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学院风骨-当代书法专业博士学术邀请展暨高峰论坛于1月16日于刘海粟美术馆开幕。
主办单位:
南京艺术学院·江苏省书法创作研究中心
中国美术学院现代书法研究中心
中央美术学院书画比较中心
协办单位:
中国在线艺术网
常州市书法家协会
《书画世界》
国光1937科技文化创意园
展览地址:江苏省常州市刘海粟美术馆
特别支持:
中国书法家协会
江苏省书法家协会
学术主持:
王冬龄教授
邱振中教授
徐利明教授
策展人:诸明月
学术观察:
苏金成(上海大学硕导)
叶康宁(常州大学副教授)
朱亮亮(民族美术主编)

邀 请 函
中国在线艺术网和刘海粟美术馆近期将强势推出“学院风骨”——当代书法专业博士学术邀请展暨书法教育与学术高层论坛!将于2016年1月16日在刘海粟美术馆举办,印制精美作品集,每位博士一篇学术文章(发表过的也可以,字数在五千至七千左右),两件书法作品。全面展示当代主流学术阵线的理论和创作成就,通过艺术家的理论文章、创作状态在微信新媒体平台推出。本次展览拟邀请一百位书法博士参展,涵盖国内中央美术学院、中国美术学院、中国艺术研究院、南京艺术学院、北京师范大学、中国人民大学,四川大学、南京师范大学等全国知名院校的书法家参与。

同时在线艺术网也可为参展艺术家于中国在线艺术网站上,创建个人微官网。及时显示艺术家本人创作状态。凡愿意参加本活动的书法博士(最好是中国书法家协会会员),可以与策展人诸明月联系,各类学术研讨会、展览等活动详情请关注中国在线艺术网“书法名家”微信平台。现需要将您的艺术资料发到邮箱:2572458700@qq.com, 发完请致电:13801446998 徐顺才(中国在线艺术网);望国内学术与创作兼擅的书法博士艺术家鼎力支持,共襄盛举,共同参与并见证此次能写进当代书法史的盛大展览!

策展人:诸明月(刘海粟美术馆策展部)13685209898
学术主持:王冬龄教授、邱振中教授、徐利明教授
学术观察:苏金成博士(上海大学硕导)、叶康宁博士(常州大学副教授)、朱亮亮博士(民族美术执行主编)


杨晓辉


简介:
杨晓辉,艺术学博士,主攻书画创作与理论研究。 1999年至2002年在陕西省宝鸡师范学校美术专业学习;2003年至2007年在陕西师范大学美术学院美术学专业学习;2007年至2010年在陕西师范大学美术学院攻读艺术学硕士学位。现为东南大学艺术学博士;中国书法家协会会员;陕西省书法家协会学术委员会委员;陕西省美术家协会会员。




名家评述(摘录)
在书画艺术上,晓辉首先擅长书法,通常当他一站到画案跟前,他总是自觉不自觉地展开纸要写写书法;晓辉学书法涉猎的面比较广,大凡商周甲金石鼓、秦汉诏版刻石、魏晋经卷手札、宋元诸家翰墨,他一直都在认真地揣摩临习。于书法他的行草最好。写字时只见他用笔或提或按、或收或放、或疾或徐,抑、扬、顿、挫总能随着情绪的展开而感觉很好地把握到他对点线韵律的感受之中。所以晓辉的书法往往情绪性很强,感染力也很强;作为导师的我,我是很喜欢看晓辉写字的。而写字的这种对点画节奏韵律的感觉培养,我认为是中国画笔墨韵律悟性的出发点,如果没有书法的这种培养,画起国画来,笔墨恐怕是很难生动起来的。也正是因为有了书法的感觉基础,所以晓辉画起国画来笔墨的感觉也是很好的。我最近看过他画的几幅荷花和牡丹,其笔墨的虚实、收放、枯湿、浓淡变化,以及意象的凝练取舍,不仅总体感觉把握得非常好,而且在细节处理上的技巧把握也非常到位。
——摘录刘星2011年12月18日《晓辉和他的书画》


晓辉是一位对艺术和事业非常执著的人,他近年来给我的总体感觉是一直在学习、思考、画画。每次见面都要和我谈论学习的体会,对艺术的感悟和理解。他近年的状态完全沉醉于艺术的海洋中流连忘返。晓辉从小就受到艺术氛围的熏陶,在求学的路上一波三折,从艺术学校到大学,再从大学到研究生,又攻读博士。在学习的路途上尽管艰难也算是更上层楼,前途明朗。他在艺术学习中深知其中堂奥,把关注点放在对传统绘画的研究和古代碑帖的临摹上,从院体画到文人画;再从隶书到行书,以及现代的名家作品都是他学习和研究的对象。同时,他在专业实践学习的基础上,从不放松对艺术理论的学习,涉猎中西艺术理论,思考美术的理论和实践问题。这样他的视野变得特别宽阔,也增强了艺术的感悟力。
晓辉是一个有进取心和艺术追求的有志青年,他在艺术的学习和探索中已经有不少收获和体会,这将为他以后的艺术作为打下一个坚实的基础,也成为他展翅高飞的平台。尤其他以“游于艺”的状态将成就他更大的作为。晓辉在艺术上将前途无量。
——摘录冯民生2011年12月10日《谈杨晓辉其人其画》


《大学》说:“欲修其身者,先正其心。欲正其心者,先诚其意。欲诚其意者,先致其知。致知在格物,物格而后知至。”这些话的意思都是“委曲以求”。听起来是老生常谈,却也是古圣贤之言,真实不虚之理;知之者多,解悟者少,身体力行者则少之又少矣。古往今来,一已之智、自作聪明误了多少人!到头来却笑他人是愚痴。
晓辉似乎就是有几分“愚痴”的人,在书画上也是“委曲以求”的!他书法、绘画兼修,学不偏废;山水、花鸟共擅,才可兼济。近来又听说他考上博士研究生。可见他在书画艺术上是发愿深广、用力勤苦的。我与晓辉接触中,能感觉到他性格厚朴,禀赋清湛,在言谈举止、待人接物间已隐隐可见其读书养气之初效;反观他的书画,也是不失清正、雅洁、厚朴之气。当代书画,多失“雅正”,他能如此,已难能可贵了。人立则画立,学成则艺成。诚实地说,晓辉的书画中间似乎还少一些松柔、渊深的气息,但是他还很年轻,成绩已如此可观,若再假以时日,一定是大器可期的。
——摘录贺文龙2011年12月20日《写在晓辉画集前》

晓辉很勤奋,在学业上从不服输,专业成绩一直优秀,在学生中出类拔萃,毕业后又顺利考上研究生。近两年又连续入选了中国书协主办的首届西部展和三届“兰亭奖”新人展。入展不是主要的,主要的是他能够把握时代的脉搏,正确理解新时期书法的多元化发展方向。观晓辉作品,以气韵畅通见长,笔底干净利落,从不拖泥带水,这与其平时扎实读帖、临帖有关,能够把握细节,抓住特点,融会贯通,学以致用,最终表露出自己对书法的认识。
——摘录王江2011年11月15日《晓辉印象》

“画者文之极也”。杨晓辉深谙文化修养和综合素质的全面提升,这对于一位优秀画家成长起着关键性作用。多年来,晓辉坚持能守住心性,敏于绘事,勤于思考,更注重书、印、诗、文、史兼修,不拘泥于一种门类,对于他艺术发展来说,无疑是一种良性的互渗和循环。“驰无穷之路,饮不竭之源”。自至金陵攻读博士学位以来,晓辉的书画艺术无论是技法还是学术层面的探讨方面,都日有进境。而且,他对于书画深度和高度又有了新的体悟,对今后的创作也提出了新的要求和高标。
——摘录程波涛2013年10月《杨晓辉博士绘画观感》


看晓辉写字是一种享受。其书画让我读出了他丰富的内心世界,在长安画派质朴画风影响之下,是一个80后对现代生活用笔墨表现出的独特理解,乐观的生活追求,积极的心理态度和丰富的采风经验,让他表现出不同于其他80后独有的成熟与旷达。他的审美情感是水到渠成的自然流露,而非故意积累强为之愁。包含着他对中国传统文化的独特理解,更体现了他对现代生活的个性解读。
——摘录朱立国2012年9月15日《品晓辉的书画》


晓辉负笈东南出秦川。不仅勤于术,而且志于学。他深知古今中外艺术上有精深造诣的大家,无不是硕学鸿儒。绘画到了一定的境界,不是手指的灵巧程度和眼睛的光色辨别能力所能决定的,而是由书画家的文化的深度和广度决定的,书画家的人格修养决定的。诚哉斯言,他广求名师,丰富自我,历练人格。从西安到南京,地域不同,文化不同,他心态相同——学习、学习再学习。他拜言恭达先生为师,深得言先生的教诲,耳濡目染,他的书法艺术在劲健大气的基础上,又增加了飘逸和通透。
——摘录李韬2012年10月《观晓辉书画有感》

作品欣赏:

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