在线艺术网

搜索
查看: 1422|回复: 0

[展览信息] 等待诺亚方舟——读赵尔俊的“黑白之间”

[复制链接]
发表于 2008-4-14 13:42:14 | 显示全部楼层 |阅读模式
Hamlet 困 188 x 138cm 布面综合材料
  上帝死了——
  这是现代人自我放逐后的忧叹
  上帝是谁:耶和华、亚里士多德、黑格尔?
  思辨的意义在今天已彻底丧失殆尽,世纪的景象与理性的期求无一重合,躯体的病毒与社会的病毒隐黯了世相。前方的路满布荆棘,而荆棘也将在贪婪与污染中消失……没有世纪的审判—上帝已经死了。人不能审判自己,哲人的思维因惧怕而停止。回望之际,但丁出现了。只有灵性还在飘游,唯有幻想,神性才临近。赤裸的身躯蜷缩在混沌的宇宙里,惨白的手伸向没有星辰的天空,如悔若问:上帝为什么离人而去?这是“黑白之间”的景象,是尔君的灵魂一叹。
  在尔俊的画前,忽然觉得但丁就在画布后面。这里不是上帝手指下的地狱,是现代人的心狱。是人对自己的恐惧,是无助之下的恍惚意乱。爱与宽容的悲悯之情在现代视乎一具被风蚀的石雕,人不再要祷告与忏悔;他人即地狱成了新教的钟声,钟声里踉跄的是却是内心渴望重生的罪人,人们需要一次世纪的洗礼,否则.人人都身处地狱的门槛。人已经清楚自己的来处,但何方是归属没有回答。上帝后悔时制造过洪荒大水,是诺亚方舟救了人。上帝死了,人又仿制了大水。但诺亚方舟没出现。等待——等待洪水的边际有什么出现。这似乎就是“黑白之间”描绘的场景,是尔君在现代城市森林里孤独的臆想。
  “黑白之间”描绘的是一幅现代人类心灵的世相。那些赤裸的人孤独的相聚,人与人之间没有情感的缱绻,如失去巢窠的寒鸟。赤裸是对世人的抽象,没有世俗的身份,没有世俗的表情,也没有爱与哀愁,只有孤寂的潮气在画布上弥漫。我问尔俊,罗马的雕像对你有何影响?啊,我喜欢那些雕像,在异乡的街头,看着夕阳下的残破石像迷醉其间,有一种灵性的浪漫与慰籍——尔俊如是说。我很欣赏这种悲情的感悟,这也是现代人的情种。希腊的雕塑是文明时代的童贞,是人神合一的英雄与爱情时代,但在人类心灵上只留下几个残缺的影子。它所有的意义都给与了神,人只是风蚀后的外壳。文艺复兴时的雕像有了人的体温,是人的礼赞,但也充满人世对上帝的哀怨,是人走出中世纪门槛的休憩,是欧洲思想一次新的期待,其意义至今还在引发人类思想的热忱绵绵不绝。我在看尔君的作品,也在疑惑它们之间的渊源与关系。显然,尔俊也在疑惑。作品没有给出判断,更多的是一种灵性的飘逸。艺术家不可能成为先知,其心灵间的游荡价值遇于理性与现实之间。如显现于欧洲思想史中的诗人,它的羽翅的煽动,带来的是沉闷间的风。
  尔俊的作品是独特的,这不用解释。看着尔俊的眼睛就知道,这是一扇孤独的窗棂,它太静了。隔着的或许是对疾病与孤独的感伤,对生死意义的疑惑……眼前晃动的与她无关,你只是个冥想帘幕外的影子。看来尔俊是个安于享受孤独的人。孤独使人回到自我。孤独是一种具有形而上意味的人生境遇和体验,为哲学家、诗人所乐于。
Dead Sea 但丁的海 布面综合材料 66x80cm
使用 高级模式(可批量传图、插入视频等)
您需要登录后才可以回帖 登录 | 注册会员

快速回复 返回顶部 返回列表