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杰夫·昆斯

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发表于 2011-6-13 19:47:46 | 显示全部楼层 |阅读模式
浅谈美国当代艺术家杰夫·昆斯
关键词:波普艺术
商品化
后现代
引文:
美国上世纪60年代波普艺术蓬勃发展,这场源于英国的都市商业文化艺术旨在表现商业消费环境下的现代文明,一种新的文明存在形式,经济利益及人们欲求是商品商业的直接推动力。在这样的时代背景下,大众文化的需求就如商品的需求,供求关系成为艺术家关注的重点。如何运用颜料、装置等等考虑已经不单单是为了将自己所想的表达出来,更多的是为了考虑到受众的爱好与欣赏能力,只有自己的作品得到了广泛的承认,才有资本从资助财团囊中获得更多的利润。艺术,就是世界的镜子,是地球运转方式的模型,它并未神圣到可以引领这个无尽的利益的社会救赎。
早期的波普艺术以形式主义的实验艺术为主,创作的形象多直接取材于消费商品本身,有影视明星、快餐饮食、封面模特、科幻卡通造型等,艺术作品亲切新奇,有别于过往的绘画、雕塑,它们无疑直接反映了人们对于这个金钱帝国所制造出的种种现象的好奇或是无措——如此庞杂的商业产品以几何式的速度增长及更新,以至于大众根本来不及去判断和挑选,而艺术家亦然生活在这个万花筒般的梦境里,来不及审视就已经眩晕,来不及判断就已经被诱惑,大众的选择速度决定了商品的更新速度,决定了艺术家不能像造物主一般自由,他们得盯紧了人群的走向——从众,艺术是否就此变的粗俗肤浅,是否就仅仅给人感官的刺激呢?几千年来人们对于艺术精神的信仰和膜拜是否会就此打破?当代艺术是否再可以被称为艺术?杜桑的《泉》直接否定了艺术终结论,他是一个勇敢的先行者,作品给予后人留下的更多是思辨,形而上的美学思想在赤裸裸的现成品艺术中得到一次经典的提炼,艺术品是艺术家与这个世界沟通的独特桥梁,就像对着一面又一面墙壁的反复涂抹的粉刷匠,用行动选择,赋予这个行动以及行动的成果以独特的意识,那么他的存在将具有应有的精神价值。
时代对杰夫·昆斯产生了致关重要的影响,昆斯以满足、好奇甚至是玩乐的态度表现了光怪陆离的现代商品社会。80年代初,昆斯借鉴了杜桑的挪用与拿来主义,让精美的现代商品丝毫不损地转入艺术状态,他的放在有机玻璃罩中的吸尘器、悬浮的篮球,在看不懂中给人们带来不尽的遐想,至今让人记忆犹新。各种各样的商品、广告、卡通玩具不仅表现了多姿多彩的现代商品社会,也表现了现代人似孩童般无休止的消费欲望。
一、杰夫·昆斯平面作品的创作方式
在说到昆斯平面作品的创作方式之前,有必要回忆波普艺术作品,以《驳船》为例,在直观的视觉方面用作品的尺幅——宽九米八、高两米吸引观众的注意力,给人以视觉震撼力。劳森伯格运用拼贴技术、丝网印,把大众图像和他的混合作品中的各种物品放进这幅作品,使得画面内容丰富,远观甚至像是一幅巨大的抽象画。波洛克的行动抽象表象主义在其中得到运用,纵情挥洒的泼墨,使画面增添了一份密云阴霾下的神秘感,也在不知不觉之中似乎将凌乱混沌的众多事物联系到一起。再走近欣赏才发现,作品中大部分形象都是具象的现实事物,当他们被劳森伯格“肆意”组合之后,呈现出紊乱不堪的情景,如同还原了60年代美国繁荣喧嚣的社会景象,各类新兴的事物此起彼伏、目不暇接,变化莫测成为了视觉的主基调,也是作品的主旨所在。
杰夫·昆斯的作品一定程度上延续了劳森伯格的创作风格,特别是继承了对商品社会的忠实观察,对批判精神的克制,而相反更多寻求作品与社会更多的契合点,不仅仅是作品上的形象,还有作品本身的商品意义——它自古就存在,却相当长时间隐藏在艺术人文精神价值下。另一方面杰夫·昆斯又对波普艺术创作理念有开拓创新,在作品中鲜明呈现出自我的满足感和优越感,戏剧性是他对波普艺术的贡献。
首先吸引我的是杰夫·昆斯的大力水手系列,每一幅作品都以一个或多个正展示左臂强大肌肉右手手持菠菜的大力水手为主体,他着深色T恤和天蓝色长裤,背景中通常加入一些白色形象,他们被融合在各种色调的背景中,如同不规则的符号和抽象线条,仔细分辨可以看出是马车、建筑、汽车、火车、飞机等等一系列日常生活中的事物。
我认为,大力水手和背景中繁杂的形象所组成的图案就如同劳森伯格的《驳船》一样,虽然不再像驳船那样堆叠拼贴,显得纷乱不堪,但是都展现出了当代工业化商业化消费型社会的一面,劳森伯格突出的是用压迫感的图像呈现出当下社会紧张的生活氛围,而昆斯则利用一个卡通形象,透露出一丝轻松的气息,而大力水手却又代表了在社会上生存的群体,他们用劳动体现自己在这个世界的一种价值——背景中有被他们制造出并操作的各式各样商品和机械。
在画面的处理上,昆斯对色彩的纯度强调是一丝不苟,因此在他的画面中,所有的蓝色、红色等等都给人一种极为清新的感觉。事实上在作画的过程中,昆斯为此投入巨大,通常对任何着色区域的调色是由工作室中20至30人精心配料调色而成的,保证了色彩的纯度,在上色时,也杜绝通常油画创作过程中色彩的交错覆盖,任何一个画笔和颜色只对某一片区域负责,绝不越界,这对作品色彩清新感来说极其重要。这样的创作方式,让作品在感性上显得透明,甚至显露出一丝神秘感。
在杰夫·昆斯的平面作品中,完全手绘当然仅仅是他艺术创造的一部分,大众传媒、电脑图文放大成像、喷绘等等技术都是他常用的手段。如《山》中巨大的巧克力奶油夹心糕,鲜橙果酱的水果,挤上奶油的夹心芝士和女士的长发在布面上被极其忠实的再现出来,它们都是现实物品照片的放大成像,背景是海滩景象,颇有浪漫主义的气质;《尼亚加拉》就更为刺激,四双腿就如同瀑布一般从画面上方流淌下来,似乎都要伸出画面,下方是各种快餐食品,背景是城市与山川。这些大腿很容易让我们联想到《我们今天的生活为什么如此不同,如此富有魅力》中广告模特形象,肌肉健硕的裸体健美男士以及窈窕的女郎,特别是健美运动员如同大理石雕塑一般的色彩质感,在整幅作品中显得格外引人注目。每日在生活中看到的广告招贴、收录机、电视机、电影海报等物品陈列在一个不大的小屋里,看起来作品是一个大杂烩式的拼贴,不经意间,它事实上已经还原了当时人们的生活环境和状态。那种不加戏谑不加批判的还原,呈现出了时代的气质和追求,更重要的是从细节中展现出了60年代人们对于世界文化的一种审视角度。而杰夫·昆斯不仅仅把握住了这个角度,他在波普艺术中融入了自我的力量,不仅仅局限于对身边事物的拿来运用,而是进行精心复杂的电脑等成像处理,画面一丝不苟,透露出了一丝对庸俗的尊敬,对拿来主义的崇拜,在对那些令人作呕的食品、商品、大腿背后是对新艺术创作形式的大胆实验。
二、杰夫·昆斯的空间三维作品
充气雕塑是杰夫·昆斯的代表作,他的大多数雕塑或装置不论材质,都如同充气一般丰满。2009年,在凡尔赛宫,杰夫·昆斯展出了他一系列雕塑作品,其中,《龙虾》就倒挂在战神厅内。巨大的铝制龙虾如同儿时在街上小贩当街叫卖的动物状气球,童趣的形象与凡尔赛宫庄重富丽的氛围格格不入。虽然我们《龙虾》不是为了反叛凡尔赛战神厅而专门设计,但是能从对比发差中看出,杰夫·昆斯的轻松愉快的创作理念。“充气”本身就意味轻松悠然、向上腾飞,一种完全剔除传统雕塑稳重坚实的精神。
他那巨大的不锈钢充气兔和充气狗形象就更有卡通的喜剧感,造型制作的如同橡胶膜充气拧出一般——四肢、耳朵、尾巴、躯干等各个接点紧紧收缩,身体和头部圆滑鼓胀,仿佛轻轻一戳就会漏气扁焉。这种带有童趣般天真的设计创作,一方面体现了杰夫·昆斯开放的思维,另一方面解读出艺术家对于童真所代表的单纯、快乐、毫无压力的向往。但是,如果换一个角度,却又能感受到,作为一个艺术家时刻紧绷的神经与丰富充实的创作,就如同充气雕塑一般,一旦艺术家没有了作品,就像充气雕塑漏光了气会收缩变小,最后无力地摊倒在地上。为了生存,一个人都像一个充气狗、充气兔一般努力保持自己的价值利用空间,充气雕塑的不锈钢材质正显示出了杰夫·昆斯对于创作的自信,他的耐劳的精神以及巨大的商业利益支撑着他,让他在艺术创作的道路上持续发挥着活力。
杰夫·昆斯对“心”情有独钟,多次以不同的方式表现“心”型,如《圣心》,它就好比一个巨大的锡纸包装精美的糖果,心尖如同触地的芭蕾舞蹈演员脚尖,蜻蜓点水不失稳重。华丽的圣心让一个圣经宗教语言变的如此“当代”。作为一个广场雕塑,它玻璃钢透亮的表面映照着周围的一切,而一切却都是在它身上变形扭曲,甚至变色。它是一个凝聚着宗教情结、浪漫主义精神的巴洛克作品。《悬着的心》的拍卖,让他于2008年一举成为世界上拍卖价最高的在世艺术家。不锈钢的《悬着的心》如同一个巨大的项链挂饰,9英尺高,重达1.6吨,他耗费10年制作完成红色、紫罗兰等一系列颜色。如果说形状决定了人们对于它“心”的直观印象,那么色彩与材质则赋予了作品本身更多的意义。一个极其光滑明亮的心脏,丰满圆润,但是他更像一面镜子。红色的玻璃钢表面反映着周围的一切,却又将一切变形拉长或是压扁。站在对面的观赏者可以清楚的看到自己,可以看到自己周围的环境。这不仅仅是一个艺术家的心,也是每一个人的心,充满着自己对于周围环境、这个社会的判断和理解,悬着的心是不着地的,是充斥着不确定和摇摆的,每一个人都有自己的角度,自己的情绪色彩。透过这个悬着的心,欣赏者看到自己,看到一个平凡无奇的世界在自己内心中的形态,每一个人都是通过自己的内心判断来行动。
三、杰夫·昆斯作品创作意识中的继承与发展
波普艺术中对大众商品的利用已经达到一个高度,对于消费文化的审视是汉密尔顿、劳森伯格、安迪·沃霍尔的主线。他们的艺术高度集中于对传统艺术表现形象的反叛中,他们愿意将现实所能找到的、制作的东西,不论美、丑统统搬上艺术舞台,他们肆意的组合那些形象,情绪紧张就如《驳船》,或是如《我们今天的生活为什么如此不同,如此富有魅力》一般冷冷的看待这个世界,又如五彩缤纷的《玛丽莲·梦露》牢牢用光色控制住欣赏者的神经。
杰夫·昆斯的作品中我们看到了对新型艺术工具的继承运用,以及对表现艺术形象范围以及手法的突破。他有一系列的作品“天堂制造”抓住了情色诱惑,在画面上,直接喷绘了等人大小的裸女形象,女郎的肉体赤裸裸的展现在大众面前,勾起人们对肉欲的冲动。这种作品自然引来了不少非议,但是肉欲和刺激确实是这个社会不可避免的话题。既然几千年前人们就开始一直延续了出于不同目的裸体的崇拜,那么当代艺术家就有理由打开这片“理想”的禁区,唤起人们的不仅仅是邪恶冲动,更应该是随之而来的批判,或许受批判受非议也是展现一个艺术家“存在”的方式吧,宁愿掀起黑风恶浪,也不愿在庸庸碌碌中静静走完一生——事实上,杰夫·昆斯的情色系列作品使得他的名声更加响亮,换来了更多的赞助和投资。
大力水手系列是杰夫·昆斯一个比较代表性的创作系列,他那给人乐观积极感觉的大力水手形象融入了他个人太多的情感。他的艺术在成功之路上行走,他自信满满,他说“我在很小的时候就开始看《大力水手》,我甚至能在大力水手身上发现我父亲的影子”,我认为,这个大力水手更像他自己——一个制造美元的强大艺术家。与其说那些大力水手是工业化社会的制造工人,是商品化社会的运输流动大军,是消费化社会的每一美分投资,不如说大力水手就是是他自己,一个饱受争议同时又受尽殊荣的商人艺术家。他的艺术每一寸都是在精心计算,每一寸都是在显示自己的肌肉——一个显示出力量的实力派才有资本在财团和赞助者面前提出要求。
如果说大力水手的肌肉好比一场盛大的阅兵式,展示了杰夫·昆斯雄厚的实力,玻璃钢充气狗、充气兔等作品则表达出他的一种乐观积极、轻松愉悦的创作心态。他很明确自己的作品并不是庄严肃穆、气势恢宏的伟人雕像,不是对某一个社会事物或现象的褒奖贬斥,仅仅是希望通过作品传达出自己的情感,一种童真的趣味,单纯简单,而非复杂严谨的精雕细琢。在《圣心》、《悬着的心》将其事业推向巅峰之时,他作品中强大心脏喻示的自信,以及光亮玻璃钢面反射出的幽默冷淡批判,统统在世人面前一览无余。
四、杰夫·昆斯艺术的商品化
商业化是杰夫·昆斯的代名词,他扬言“在这个资本泛滥的社会里,艺术品不可避免地要成为商品……我们不要再兜圈子了,还是一上来就当艺术品是商品一样生产吧。
首先来看看昆斯对商业广告创作的乐此不疲。对于色彩的钟情让他在宝马赛车上留下绚丽的彩带,鲜明的色彩如同火山爆发的力量,运动和爆破的能量。车内银色的内饰与强有力的外观设计相结合,即使在静止状态,艺术车也给人动感十足的感觉。昆斯特别介绍道“赛车就像充满着力量和朝气的生命”,“你可以和它融为一体,借助它的活力实现自我超越。这款车能量充沛,我的想法随着它的能量不断超越。”此外他还创作过Nike的广告招贴等商业广告艺术品。
这些在商业广告上的业绩,都基于昆斯本身艺术市场的成功与成熟。美国60年代蓬勃发展的波普艺术对昆斯产生的致关重要的影响,使得昆斯放手以满足、好奇甚至是玩乐的态度表现光怪陆离的现代商品社会。虽然同以大众商品为表现对象,与第一代波普艺术家的含蓄地批判精神不同的是,昆斯的作品充满了满足与自我陶醉。他有意打破了人们习惯了的美的标准,将最庸俗的大众图象以十分精致的手法表现出来,特别是他与夫人完成的情欲“天堂系列“作品,因以色情、暴露之嫌引起不小的争议。所有的争议不是恐怖的打击,反而就像助推器,将杰夫·昆斯的作品推向更大的艺术市场。他大胆的创作,吸引了当代艺术界的注意,他甚至认为,玻璃钢制作的艺术品本身就具有社会阶层之别,他认为创作产生的价值就要以价格为标杆,适合购买收藏的人群才是他所真正服务的。这种艺术界的暴动彻底摧毁了人类理性最后一层遮羞布,让这个社会拥有的所有现象统统拜服在伟大的艺术表现脚下。这就是他的成功之处,他用自己反叛的行为证明了自己存在的价值,这个价值需要不仅仅是艺术界,更多的是社会和时间的批评。这将艺术与商业化的社会紧紧绑定在了一起,让人们明白了艺术也不是社会虚伪和黑暗那愚蠢的避风港。
结论:杰夫·昆斯拥有“后现代”气质
在凯蒂·西格尔对杰夫·昆斯的一段采访中,昆斯说“我把艺术家的活动等同于体育运动,我们利用艺术作为社会活动的手段,那些少数族群的人则利用体育作为走向上流社会的阶梯。我们是一些白人中等阶层的男孩,希望借助艺术迈入另一个社会阶层。”他宣称自己的策略是让艺术变得美丽、客观、亲切,能够与观者形成互动进而赋予观者力量。所以他把作品专注于让人略感意外又庸俗无奇的对象上,避开“艺术品味”的典型化标准,而迎合他所认为是寻常中产阶级的价值观,并希望借此暴露价值体系和审美等级的脆弱性。“不同的经济水平中存在着不同的诱惑——奢侈层次各有不同。最终的堕落带走的是你的经济与政治权利。因此,切记这个警告:睁大眼睛,千万别犯傻”
杰夫·昆斯的目的太明确了,使得我们经常怀疑他“后现代”实验性艺术的动力到底是源于艺术还是利益。或许在他眼里,这两者没有任何界限,这本身就是在挑战人们长久以来对艺术的敬仰,想象一下,在一系列布面油画、卡通形象、广告形象、性爱片段出现在同一个展示空间中时候,我们一定非常怀疑自己是站在现实中,看着身边习以为常的万千事物,还是在欣赏一次艺术展览;我们是会惊讶、兴奋,还是愤怒都取决于我们自己看待这个世界的态度,艺术家把这个艺术世界——一个遥远高大的“崇高”和神圣“美”的代名词,最后还是推入了现实社会这个大染缸,或许,艺术从来就没有那么遥不可及过,艺术一直在身边,就像身边的小便池——“泉”。
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